Татьяна Арасланова: «Человек должен развиваться всю жизнь»

Ежегодно во второе воскресенье октября в Беларуси отмечается День работников культуры. К этому профессиональному празднику причастны актеры и поэты, писатели и художники, музыканты, работники музеев и выставочных залов, руководители творческих коллективов.

Ярким представителем сферы культуры является талантливый художник и замечательный педагог Татьяна Арасланова, которая умеет мастерски передать свои знания и опыт, делая процесс обучения интересным и увлекательным. За четыре десятилетия она выпустила полторы тысячи учеников, многие из которых пошли по ее стопам, связав свою жизнь с творческими профессиями. Кроме этого, она создает уникальные авторские работы, наполненные глубиной, объемом и собственной стилистикой. Художник поделилась своими секретами и техниками, которые позволяют создавать яркие и запоминающиеся композиции, рассказала о важности изобразительного искусства и о том, что ее вдохновляет в жизни.

– Татьяна Васильевна, вы учились во второй школе, в здании которой сейчас находится детская школа изобразительных искусств. Как думаете, это символично?

– Несомненно. Это была моя давняя мечта. Лучшего места для художественной школы просто нет. Она располагается в исторической части Бобруйска, в самом центре, и сюда можно приехать из любого района города.

– Расскажите, чем для вас знаменателен уходящий год?

– Я горда тем, что в этом году 10 моих учеников поступили в престижные вузы Санкт-Петербурга, Москвы, Минска, Гродно… Из них 6 человек – на бюджет. Нашу школу знают далеко за пределами Бобруйска. Без лишней скромности скажу, что за 2-3 года я могу подготовить ученика к поступлению в серьезный вуз. У меня свой метод обучения по ускоренной программе. Самое главное – поставить руку, потому что при поступлении дети должны очень быстро работать.

– На какие специальности поступают ваши ученики?

– Архитектура, ландшафтный дизайн, веб-дизайн, дизайн костюма и текстиля, иллюстрация, мультипликация… Когда дети приходят ко мне, первое, о чем я прошу, – показать свои рисунки. Мне важно видеть, с чего надо начинать и как работать с конкретным ребенком. Потому что по рисункам я вижу и понимаю, у кого какие способности и в каком направлении идти. Приблизительно я уже понимаю, куда они могут поступить, и направляю их.

– Почему, на ваш взгляд, важно художественное образование?

– С малых лет детям нужно давать лепить и рисовать. Потому что через мелкую моторику рук, осязание развивается мышление. Начинают активно работать оба полушария мозга. И моя дочь, и внучка рисовали с самого детства. Да и я сама, конечно. Когда мне было 4 года, папа, который был художником-любителем, дал мне в руки кисть, краски и разрешил порисовать на его картине. Я до сих пор помню это ощущение прикосновения к холсту, которое у меня осталось на всю жизнь. Уже тогда я поняла, что хочу быть только художником и никем другим.

– То есть папа сыграл большую роль в вашем становлении?

– Конечно. Он оставил после себя большое наследие, и сегодня его работы можно приравнять к профессиональным. Он всю жизнь совершенствовал себя, свой стиль. К слову, во время блокады Ленинграда он работал в Эрмитаже и делал копии великих мастеров, благодаря этому его подкармливали.

– У вас прекрасные авторские работы из гобелена, батика и не только. Как к вам приходят образы для создания композиций?

– Я перепробовала все виды декоративно-­прикладного творчества. Умею плести вологодское кружево, хорошо шью, вышиваю, занималась керамикой, лепкой, скульптурой, расписывала стекло, делала витражи. Если говорить, к примеру, о гобелене, этот материал привлекает меня объемом. Приведу один пример, как ко мне пришел образ того, что потом воплотила в жизнь. Как-то я работала над заказом от художественно-­творческих мастерских для школьной столовой в Мстиславле. Я делала огромный гобелен. Месяц работала над декоративной решеткой, чтобы огородить обеденную зону от кухни. Перед сном я пошла умываться. Закрыв глаза, я вдруг увидела, как должна выглядеть решетка. Я быстро вытерла лицо, взяла лист бумаги и набросала общий вид работы и затем сделала все именно так, как увидела. Так что образы приходят порой неожиданно.

– Что вас вдохновляет?

– Я человек позитивный и говорю детям всегда, что нужно заниматься тем, что больше всего любишь, чтобы твоя жизнь была сплошным праздником. Я наслаждаюсь работой с детьми. Это и есть мое вдохновение.

– Какие у вас есть творческие задумки, которые хотелось бы воплотить в жизнь?

– У меня есть идеи, связанные с эмоциональным состоянием, ощущением времени и пространства. Искусство не связано с отдельной личностью. Это взаимосвязь со временем. Человек должен развиваться всю жизнь и узнавать что-то новое. Творчество не стоит на месте. И мы должны менять свое творчество в современном мире.

– Что бы вы могли пожелать коллегам в канун профессионального праздника?

– За 40 лет работы я встретилась с замечательными людьми, ответственными работниками, которые всю душу отдавали работе. Это труженики, которые не знают выходных и праздников. Хочется пожелать, чтобы у них все сложилось, крепкого здоровья, воплощения всех творческих идей и планов. И чтобы каждый день дарил ощущение счастья. Пусть им всегда сопутствуют вера, на­дежда, любовь!

Людмила Любимцева
Фото Виктора Шейкина